accueil : peinture
Premières toiles : 1990-1999
À partir de 1996, après son secondaire et des dessins à la craie, François Baril Pelletier fait ses débuts en peinture en explorant les couleurs, les formes et les matériaux. Puis, de 1997 à 2000, il retourne peu à peu à la figuration, mais c'est une figuration très stylisée, aux influences modernes, une exploration du monde inconscient à travers les couleurs et les formes.
Période de collages : 2001-2004, 2010-2014
En avril 2001, détenant un espace de galerie, Gamma Ray Productions, rue Somerset à Ottawa, François se lance dans la création d'oeuvres picturales avec collage, fusain et acrylique, parfois spray-paint, marqueurs, pastels et goudron. Il crée également des collaborations avec des artistes de la région. C'est la série collage qui le définira par la suite.
Expos et événements :
2001-2019
Voici quelques photos des expositions, affiches de cinéma (Havana from on High), événements multidisciplinaires à Ottawa, Montréal, ou autres endroits, qu'il a organisés ou auxquels il a participé, seul ou dans des collectifs, dont Farlamarde, un collectif oeuvrant de façon multidisciplinaire dans les ruelles, qu'il a fondé et dirigé à Montréal en 2006, et Artois, collectif de vente de produits artistiques de qualité.
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Période universitaire :
2005-2006
François exécute de larges toiles de plus de 5-6 pieds, qui seront simplement pendues sur le mur sans cadre. Il y explore l'histoire de l'art, le monde contemporain avec ses idéaux et conventions picturales, bien sûr, d'une façon plutôt satyrique, car l'art actuel qui défend l'art conceptuel et met de côté souvent la peinture, croit souvent, à tort, être l'art suprême.
Post-universitaire : 2008
Après une période de convalescence, François se remet à la peinture, en tentant de continuer ce qu'il avait entamé en 2005, sans pourtant avoir l'atelier qui lui permettrait de le faire. Avec les moyens du bord, il fait une série avec des animaux (ours de cirque, chats de gouttière, chèvres empaillées) et des objets ou des voitures brisées, qui deviennent des métaphores de l'être bloqué, pris dans une situation qu'il n'embrasse pas.
Nouvelle peinture : 2015-2017
Toiles objets et peinture d'une série d'Arbres de vie, de Photos de famille, de Mandalas et d'une dernière série, Oiseaux.
Poésie
«La poésie de François Baril Pelletier nous permet d'entrer dans une intimité, dans des intimités, la sienne, la mienne, la nôtre.
C'est une poésie qui montre l'humain à fleur de peau, dans sa faiblesse, dans sa joie, dans le frémissement des émotions et dans la douleur des chagrins.
Elle a aussi la beauté de la réflexion, de l'introspection, de la reconnaissance de sa fragilité, de l'acceptation de sa condition d'humain ému.
Origines humbles ou glorieuses, sentiments nobles ou moins reluisants sont livrés aux lecteurs qui deviennent partie prenante des mots pour les réécrire autrement traduisant à leur tour leurs propres ambivalences».
-Claire Lévesque, Le Sans Papier
Autres pages
Design : 2011-2015
Voici quelques photos de la période d'études en design, avec surtout des posters et des illustrations.
Photos
Des photos de murs de la Havane, de Sicile, ou de ruelles à Montréal, la composition des murs étant abordée depuis une démarche picturale (souvent humoristique ou métaphorique) procédant par une succession de marques, de couches et empreintes, ombres et lumières laissées par des moments distincts au fil du temps.
Chansons
Chansons sans musique de l'auteur -soit donc la première poésie- datant de 1995-1997: Rouge repas sur nappes blanches, et Fables, et d'autres poèmes destinés à être mis en chansons, plus récents. *Trois albums concepts -Le Déluge, Le bal, et Incendie à Babel- sont aussi disponibles par le menu déroulant du haut.
Slam
Une page de slams et un recueil -La noce de sel- écrits par l'auteur (entre 2015-2017) pendant que menant un combat légal alors qu'emprisonné contre son gré et voyant tous ses droits humains brimés par des services publics, il composait, avec humour, sens de l'absurde (et lucidité) son oeuvre. D'autres recueils de slam sur le territoire et l'histoire canadienne française, entre autres, suivent.
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Hercule en minijupe
Essai sur le purgatoire de l'humain, comprenant trois textes : un poème, un récit et une lettre (écrite à partir de 2012, lettre composant le squelette d'un essai mis en ligne, l'Universelle lumière); amalgame dont le concept a été élaboré alors qu'emprisonné à l'hôpital Jean Giono.
Textes
Textes variés -sur Asinabka, l'ère de l'Om, et Dante- mais surtout un long texte biographique : Sous l'iceberg, l'océan (IIème partie de La marche du grand fleuve), qui explique le parcours de l'auteur et sa démarche d'exploration de l'être humain en toutes ses dimensions (émotionnelles, spirituelles) le plus souvent malheureusement complètement ignorées par le monde moderne aveuglé par le monde physique.
Lettre au Vatican
Un message d'un simple messager qui a essayé d'écouter le message d'en haut.
L'Universelle lumière
Un essai sur la spiritualité, l'universalité des savoirs, connaissances, de la lumière, qui suggère que le dogme est ce qui nous divise, alors que le contenu des religions -si elles sont toutes différentes et particulières- nous
rassemble, celles-ci étant complémentaires.
Biographie
Une courte bio sur le peintre, artiste multidisciplinaire et auteur de maintenant neuf livres publiés en douze ans.
Démarche et contact
Démarche et contact avec l'artiste.